ParcoursDepuis mes études à l’ENSBA de Lyon, je suis fascinée par la mutation de la matière. J’obtiens en 2020 mon Diplôme National d’Art et de Design Textile avec les félicitations du jury sur le thème des Métamorphoses d’Ovide. 
Dans ma quête autour des états mouvants de la matière, je fais mon stage de fin d’étude au Studio Daniel Henry. Je travaille ensuite en tant que designer textile dans une entreprise de tissage de luxe où j’apprends le dessin Jacquard et me familiarise avec le tissage. Ces expériences m’ont apporté une vision holistique de l’ennoblissement, du motif intégré au motif appliqué. 

Aujourd’hui je travaille en indépendante au sein de mon atelier d’ennoblissement textile aux Pierres Dorées à 40 minutes à l’ouest de Lyon.

                                                                                                           L’amour des matières
L’attrait pour les matières à priori contradictoires est toujours présent dans mon travail. Je cherche à mêler les sensations, à confronter le souple et le rigide, le mate et le brillant, le liquide et le solide : plumes de paon, laine, quartz, sable, mica, charbon, tout est prétexte à devenir un pigment.
Les promenades sont à la base de mon processus créatif, j’y traque les formes, les gestes, les textures, les lumières pour alimenter ma collection.

Lorsque je dessine un motif textile, je me questionne sur la symbolique et l’intérêt de l’ennoblissement que je vais apporter au tissu. La recherche est cruciale dans mon travail, j’essaie tout d’abord de repousser les limites d’une technique dans le but de développer de nouvelles qualités puis d’en assurer la faisabilité industrielle ou artisanale.

Formée coloriste pendant mes études, j’ai aussi suivi le séminaire de Félix A. D'Haeseleer qui est dans la lignée de pensée de Interaction of colors de Josef Albers. Je me nourris au quotidien de l’Histoire des couleurs et leurs symboliques notamment à travers les ouvrages de Michel Pastoureau.
Je suis influencée par une philosophie et une politique de l’artisanat transmises par plusieurs auteurs comme William Morris, Tim Ingold, Christine Buci-Glucksmann.
Photographies analogiques, 2018 à 2024


                                                              De la recherche à la conception
Mon atelier a la capacité d’orienter vers différentes techniques d'ennoblissement en fonction de leurs qualités respectives mais également de leur coût. Je développe un projet en partant du principe que tout est possible et j’accompagne les créateurs à réaliser leurs ambitions. 

Les exigences du luxe sont au cœur de mon processus de création et de réalisation et me permettent d’exploiter ma passion pour le geste et le travail de la main.Le peint-main et l’impression au cadre plat sont les principales techniques d’ennoblissement de l’atelier. 
Pour les développements spécifiques je peux associer les savoir-faire : dessins textile, photographies, sérigraphie, peint-main, broderie artisanale, découpe laser, impression numérique...
Processus d’impression en double couche au cadre plat photographié par Arsène Besson, photographe et réalisateur, 2024